FUNCIONES DE LA IMAGEN

 FUNCIÓN EMOTIVA O EXPRESIVA (EMISOR)

Son aquellas imágenes las cuales son creadas con el fin de transmitir emociones y sentimientos.

FUNCIÓN CONATIVA O APELATIVA (RECEPTOR)

Es utilizada con frecuencia en los mensajes publicitarios ya que su objetivo es convencer, suele ser relacionada con la persuasión. 

FUNCIÓN POÉTICA (MENSAJE)

Buscan la belleza con un sentido artístico.

FUNCIÓN REFERENCIAL O INFORMATIVA (MENSAJE)

Trata de informar, es frecuente en la prensa/libros de texto para ilustrarlo.

FUNCIÓN METALINGÜÍSTICA (CÓDIGO)

Para ofrecer un significado antes se debe de conocer el código.

FUNCIÓN FÁTICA (CANAL)

Se ve en el uso de contrastes, tamaños... Para tratar de llamar la atención, es usada frecuentemente en algunos mensajes publicitarios.

EDWARD WESTON

 Fue un fotógrafo estadounidense nacido en Highland Park, Illinois en 1886. Estudio fotografía en el Illinois College of Photography, posteriormente en un viaje a Nueva York abandona totalmente el pictorialismo y comienza a dedicarse a la fotografía directa.

En 1923 viajó a México donde se introduce al ambiente artístico de la época, allí realizó retratos junto con una serie de desnudos.

Posteriormente en 1926, comienza a dedicarse a retratar la naturaleza en vez de retratar la atmósfera urbana (como todos los fotógrafos de la época), aún usando el temario sobre la naturaleza siguió usando desnudos.

Junto una serie de fotógrafos fundo el Grupo f/64 , posteriormente en 1937 se convierte en el primer fotógrafo en recibir una beca otorgada por la Fundación Guggenheim 

Durante 20 años se dedica a retratar formaciones rocosas, cuevas y árboles en Point Lobos, imágenes que han sido consideradas como reflexiones sobre la vida y la muerte. En 1948 realiza su último negativo debido a  le diagnostican Parkinson, por lo que se dedica a supervisar las impresiones echas por sus hijos.

Posteriormente en 1951 es nombrado miembro honorario de la American Photographic Society.

Murió el 1 de Enero de 1958 en Carmel-by-the-Sea, California

HOMENAJE

MINI PLATÓ

 

CÍRCULOS, LÍNEAS, TEXTURAS Y PUNTOS DE VISTA

 

EL RESPLANDOR

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película

Para muchos la soledad y el aislamiento pueden ser un problema.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

La escena de las escaleras en la que Wendy aparece con bate y Jack la persigue. Es una escena en la cual representa (en mi opinión) el momento en el que todos los espectadores junto con Wendy nos damos cuenta en lo que se ha convertido Jack y la locura que ha conseguido en ese hotel.

¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El conflicto se centra en  ver que va a llegar a ocurrir en esos 6 meses de aislamiento y como los personajes actúan

¿Quién es el director?

Stanley Kubrick

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Varias pero una de las más conocidas es La Naranja Mecánica

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

1980: Saturn Awards: Mejor Actor Secundario. 4 nominaciones incluyendo Película Terror

1980: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor director y actriz (Shelley Duvall)

1980: Premios David di Donatello: Nominada a mejor productor extranjero

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A un público semi-adulto o incluso adulto, debido a que al ser una película de terror psicológico hay diversas cosas que no llegarían a entender los niños o incluso se llegarían a asustar con alguna escena y con la banda sonora de la película

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una película de terror, en concreto terror psicológico 

¿Piensas que el guion (la historia) está bien planificado?

Pienso que muchas partes están muy bien planificadas menos el final el cual creo, a mi parecer, que después de todo el trabajo que hay detrás de la historia descuadra un poco porque parece que está echo rápidamente y sin ninguna gana.

¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Me parece una película complicada de entender si no le prestas toda tu atención

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Muchas veces no y por ello aparece en la pantalla escenas con un fondo negro donde te explica el día, el mes o semana en la que ocurre

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Me parece realista hasta un punto, debido a que hay partes que no creo yo que se entiendan muy fácilmente. Por ejemplo; cuando Jack comienza a beber en el bar junto con un camarero o cuando a través de la puerta donde está encerrado habla con el director del hotel sin estar presente. 

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

A mi parecer los actores son justo como deberían ser, haciendo que sus papeles se te hagan reales. El chico con carácter siniestro, la mujer pareciendo tonta y el niño el cual no comprende todo muy bien.

¿Qué personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Jack, me parece que está muy bien representada la idea de estar loco, junto con los gestos y las actitudes

¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Se enota que es una película muy bien  echa y con el cuidado preciso, pero al ver que es tan lenta se hace canso el esperar que llegue el punto en el cual comienza la "acción". Además también siento que es una película la cual es costosa de entender e incluso hay ciertas partes en las que te pierdes pero aún así es una película que ha pasado a la historia (ya que todo el mundo la conoce de una manera o otra) y que al menos se debería llegar a ver una vez en la vida.

Paula y Mara

HOMENAJE CINDY SHERMAN

 

CINDY SHERMAN

Cynthia Morris Sherman es una fotógrafa y directora de cine estadounidense la cual en sus obras por mucho que ella sea la que aparece no se les consideran autorretratos, debido a que se utiliza mediante la caracterización para crear un personaje y plasmarlo en sus obras. Siendo ella la fotógrafa, el personaje y la editora de la imagen.

Cindy nació en Nueva Yersey  el 19 de enero de 1954, creció en un hogar típico americano donde sus padres tenían trabajos tradicionales (ingeniero y profesora de lengua). Desde pequeña le gustaba disfrazarse, crear personajes e historias únicamente por pura diversión.

A la larga decidió que quería estudiar algo relacionado con el arte y por ello se inscribió a la Universidad de Buffalo en Nueva York para comenzar la carrera de Artes Visuales. Comenzó decantándose por la pintura cosa que no le gustaba ya que según ella la pintura la frustraba, no la dejaba transmitir todo lo que ella quería y sentía que copiaba a otros artistas, por ello comienza a formarse como fotógrafa. 

En el año 1976 decide fijar su residencia permanente en Nueva York, desde donde comienza formalmente su carrera como fotógrafa y consecuentemente como artista. Es en esta época y en esta ciudad donde realiza sus primeras series y empieza a crear los personajes que protagonizarían sus imágenes.

Durante los siguientes años no deja de trabajar y de imprimir su estilo a lo que hace. Con el paso del tiempo se convertiría en una de las fotógrafas más famosas y exitosas, consagrándose como una de las artistas más influyentes tanto del siglo XX, como de siglo actual. Siendo una artista que a través del tiempo ha ido evolucionando, además hoy en día mantiene viva su pasión por la fotografía en su perfil de Instagram.

Murder Mistery People

Series fotográficas

Untitled Film Stills (1977-1980)

Son 69 imágenes las cuales tratan de imitar el estilo de las fotos publicitarias de los estudios de cine de Hollywood. Las imágenes únicamente están tomadas en blanco y negro, creadas a modo de reportaje gráfico sobre diversas historias de mujeres y de denuncia

sobre las estereotipaciones femeninas. Sherman al caracterizarse se esconde detrás de la estereotipación la cual oculta la verdadera realidad de las mujeres. 

Centerfolds (1981)

Las imágenes fueron encargadas originalmente por la revista Artforum, creándose parodias acerca de las revistas eróticas masculinas donde aparecen personajes con una gran cantidad de estados emocionales. Aquí Cindy es tanto la fotógrafa como la modelo pin-up.

Disasters, Fairy Tales and Disgusting Pictures (1985-1989)

Son imágenes las cuales representan variaciones físicas, viseras,  vomitos y cosas relacionadas. Los cuales tratan de representar la variación en la sociedad y como los cuentos de hadas no son tan perfectos.

History Portraits (1989-1990)

Utiliza su estilo de retratarse creando personajes pero en este caso su principal referente es la historia de la pintura. Tratan de representar como el pasado influye en el presente.

Sex Pictures (1992) 

Estas imágenes representan las deshumanizaciones de los cuerpos en la pornografía. Siendo creadas a partir de prótesis y maniquíes. Su rostro es la única parte de ella que se ve, pero está cubierta por una máscara de gas destinada a enfatizar las partes del cuerpo femenino que tienden a ser demasiado sexualizadas.

Horror Pictures (1995) 

Las imágenes enseñan otra forma de representar  lo obsceno mediante cabezas de muñecos hechas de fragmentos tratando de asemejar heridas, rostros inhumanos...

Head Shots (2000-2002)

Son imágenes las cuales representas los "tipos" humanos, llegando hasta el limite que pueden tener los estereotipos de la sociedad.

Clowns (2004)

Esta serie de imágenes esta inspirada en una salida a una feria americana, Sherman trata de acercarse a la persona que esta detrás de esa figura de payaso. Utilizando por primera vez lo digital junto a lo analógico. 

Fotografías para Instagram (2017- actualidad)

Cindy en 2017 habilito su perfil de Instagram el cual hasta ese entonces estaba privado para que todo el mundo pudiese verlo. Lo que se encuentra es todo un proyecto nuevo, utilizando exageraciones de retoques y diversos filtros, (sin dejar de lado su esencia) el cual representa la facilidad con la que hoy en día podemos editar nuestra apariencia en redes sociales.

 

 "Historia" detrás de una de sus imágenes 

Una chica joven con la toalla de baño a modo de vestido acaba de salir de la ducha y se mira en el espejo de su baño debido a que va a comenzar a prepararse para poder salir con su grupo de amigos.

ESCALA DE ICONICIDAD

11

IMAGEN NATURAL

Toda percepción de la realidad obtenida a través de la visión

10

MODELO TRIDIMENSIONAL A ESCALA

Objetos que reproducen a escala, formas de otros objetos reales

9

HOLOGRAMAS

Creación de una imagen tridimensional a través del empleo de la luz

8

FOTOGRAFÍA A COLOR

Cuando el grado de definición de la imagen es similar a la visión

7

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Similar a la anterior, salvo en el color el cual no existe y es en blanco y negro

6

PINTURA REALISTA

Lo representado se encuentra fiel a la realidad en un plano bidimensional

5

PINTURA FIGURATIVA NO REALISTA

Se produce una identificación de los objetos representados pero siendo alteradas, teniendo una exageración de la realidad.

4

PICTOGRAMA

Son signos icónicos que representan figuradamente un objeto real o un significado.

3

ESQUEMAS MOTIVADOS

Lo representado es alterado en su forma para darle nítido entendimiento a la información

2

ESQUEMAS ARBITRARIOS

Formas las cuales se han escogido para simbolizar una idea

1

REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA

Signos abstractos los cuales no tienen conexión con los factores, con las partes que lo componen y son poco identificables

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

 

VIVIAN MAIER

Vivian Maier nació el 1 de febrero de 1926 en Nueva York de madre francesa y padre austriaco. Su infancia transcurrió entre los Estados Unidos y la Francia natal de su madre, Marie. Su padre desaparece de su vida siendo ella una niña y aparece Jeanne Bertrand, una fotógrafa francesa que convivió un tiempo con madre e hija donde obtiene el interés por la fotografía. Con 25 años se muda a Nueva York sola y comienza a trabajar de niñera para familias de clase media-alta, trabajo que realiza durante toda su vida.

Allí es donde consigue su primera cámara.

A los 30 años se muda a Chicago, viviendo en una habitación de la familia para la que trabajaba donde le dejaron un pequeño baño, el cual utilizo como cuarto oscuro para revelar algunas fotografías.

El resto de su vida se baso en trabajar de niñera, la toma de fotografías en blanco y negro e incluso a color y el tratar de revelarlas cuando podía. Falleció en diciembre de 2008 a los 83 años.

Lo importante de sus obras es como mostraba su obsesión por fotografiar y guardar todo, ella salía a dar largos paseos y retrataba viandantes, objetos, edificios, calles, un detalle, una actitud... la cotidianeidad al por menor. Su especialidad eran los retratos de mujeres, ancianos o indigentes seguramente como gesto de identificación. Aunque sus imágenes más conocidas son sus autorretratos los que realizaba reflejada en escaparates y superficies donde se pudiese reflejar en la calle.

Todas aquellas fotos que realizó son completamente únicas y especiales, como ella. Ya que retrataba cosas básicas en las que normalmente no nos fijaríamos como la vida. Podemos llegar a intuir que no llego a revelar todas sus fotografías debido a la falta de dinero, pero en realidad no era el único motivo sino que a Vivian no le importaba el resultado, en cambio le importaba el disfrute que obtenía haciendo esas fotos. Ella era feliz con su trabajo, su estilo de vida y sus fotografías. 

Hay momentos en los que se denomina a ella misma como "una especie de espía", se le podría llamar así debido a las pocas fotos reveladas y siempre encubiertas, o a sus autorretratos de forma discreta y con la cámara baja.

Su intención nunca fue darse a conocer pero si ella viera en o que se ha convertido hoy en día pienso que no le importaría, aunque claro siempre desde un anonimato o un alejamiento.

Autorretrato Vivian Maier a color

Es una fotografía a color horizontal en un plano contrapicado. En ella aparece un espejo redondo el cual muestra el interior de un supermercado y como Vivian aparece en la parte de abajo a la izquierda casi saliéndose de la imagen. El espejo esta sostenido en una pared en la cual detrás de este se encuentra un espejo, al parecer por las líneas se ve que el espejo esta un poco movido. En la parte baja creando una fina línea superpuesta al espejo se ve una especie de estantería la cual lleva nombre como si la dividiese en secciones.

Su propósito no es más que el de todos sus autorretratos de mostrar la vida tal y como es, siento una imagen que yo puedo llegar a pensar que espontánea por el lugar donde esta echa y la supuesta rapidez. A mi lo que me llega a mostrar es lo que Vivian llegaba a hacer en su vida y en su rutina.

Fotografía de dos niñas en la calle en blanco y negro.

Es una fotografía en blanco y negro horizontal con un plano entero y una vista normal. En ella se muestra como dos niñas con el pelo corto, vestido y chaquetón sonríen mientras sostienen unos palos, uno cada una de ellas. Ambas miran hacía la cámara.

A través de la fotografía muestra como estas dos niñas juegan entre ellas y la felicidad de el juego que se estén inventando, siendo una imagen espontánea debido al movimiento de los palos que usan para el juego. Sabiendo que esta foto es de Vivian se puede intuir que son las niñas a las que cuidaba y que la foto sirviese para representar la infancia.

A mi parecer retrata la etapa en la cual nada nos importa y somos felices con cualquier cosa y por ello aunque este en blanco y negro me transmite felicidad y me transporta a mi infancia.

ANALISIS DE IMÁGENES

Es una imagen de Eugenio Recuenco un fotógrafo y cineasta español.  Su estilo suele denominarse "cinematográfico" y "pictórico", en concreto esta imagen es de su proyecto personal llamado 360º.

La fotografía está a color, es un plano general y un ángulo frontal. Es una habitación con una pequeña ventana en la pared izquierda donde por la parte de arriba de esta entra la luz que a su vez se refleja en la pared derecha con rayas como si en la ventana hubiera rejas.

En el medio aparece un chico de pie con la pierna derecha un poco cruzada sobre la izquierda, mirando hacia arriba sujeto con las dos manos a una valla negra, lleva una gorra negra junto con un mono de cuerpo entero a rayas, blanco y negro y unas zapatillas deportivas negras. En la valla donde se sujeta, en el lado derecho de esta cuelga una hoja de calendario la cual indica el mes y el día; enero 10.

En la pierna derecha lleva atado una cadena la cual llega hasta el fondo de la habitación donde se ve una gran bola negra que lleva un ribete rojo.

Según interpreto en la imagen el chico es un jugador de beisbol el cual se siente atado al deporte que practica y por ello no se siente libre. Pienso que se demuestra al ver la cadena que lleva en su pie imitando a una arroba de preso, a su vez lleva el mono a rayas que es similar a los que se pueden encontrar en los centros penitenciarios. También, al mirar hacia arriba pienso que representa el intentar buscar una salida a su alrededor

 

ONE DAY FIVE SHOTS